萨拉·卢卡斯：把展览都摆在椅子上
▲ “萨拉·卢卡斯：其乐融融”展览现场，伦敦泰特不列颠美术馆，2023年9月28日至2024年1月14日。©伦敦泰特不列颠美术馆2023，摄影：Lucy Green 和 Katie Morrison
萨拉·卢卡斯
Sarah Lucas
其乐融融
Happy Gas
伦敦泰特不列颠美术馆
2023年9月28日至2024年1月14日
伦敦泰特不列颠美术馆正呈现艺术家萨拉·卢卡斯（Sarah Lucas）的大型回顾展“其乐融融”（Happy Gas）。卢卡斯是同辈艺术家中的领军人物，她的作品堪称大胆乃至无礼，这令她在全球享有盛誉。卢卡斯的作品经常探讨人体、生死，以及带有强烈英国特征的对性、阶级和性别的体验。本次展览汇集了超过75件作品，时间跨度达40余年，包括突破性的早期雕塑和摄影作品，及首次展出的全新作品。这次回顾展建立在与艺术家密切谈话的基础上，呈现出艺术家自己的声音，并以全新的目光来审视卢卡斯迄今为止的艺术实践。
▲ “萨拉·卢卡斯：其乐融融”展览现场，伦敦泰特不列颠美术馆，2023年9月28日至2024年1月14日。©伦敦泰特不列颠美术馆2023，摄影：Lucy Green 和 Katie Morrison
卢卡斯作为1990年代早期“年轻英国艺术家”（YBA） 的一员崭露头角。她于1984到1987年期间就读于伦敦金匠学院，并在1988年由达米安·赫斯特（Damien Hirst）策划的传奇展览“冰冻”（Freeze）上展出过自己的作品。这代艺术家的作品经常一同在展览上出现，他们也共享了有趣而大胆的使用材料和图像的创作方法，对于整个英国艺术世界都发起了挑战，在文化景观上留下了不容小觑的影响。泰特不列颠的展览以卢卡斯这一时期的早期创作开始，包括以街头小报跨页为素材创作的《你们这些该死的饭桶》（Sod You Gits，1990年）和《肥胖、四十岁、棒极了》（Fat, Forty and Fabulous，1990年）。这些作品让人认识到艺术家对影射和文字游戏的运用，也显现了她对女性主义话语和再现女性身体的兴趣。展览将卢卡斯的早期生涯置于一个更大的故事范围中，从她的童年到如今的生活，强调她超越艺术世界的视野和不断对社会状况作出的检视。
▲ 萨拉·卢卡斯《鲑鱼上身》（Got A Salmon On #1）, 1997
在展览中，卢卡斯对椅子的运用，以及她对坐在椅子上的人物的表现，都扮演着中心角色。卢卡斯解释说，“我决定把展览都摆在椅子上，就像把雕塑摆在椅子上的方式一样。”在创作生涯中，她经常使用室内家具，并为其注入性和欲望的幽默，以及令人不安的诚恳。泰特不列颠的展览聚集了部分此类1990年代的雕塑，包括早期案例《老夫妇》（The Old Couple，1992年），还有后来的雕塑作品《歇斯底里的攻击（眼睛和嘴）》［Hysterical Attack (both Eyes and Mouths)，1999年］，这也是2000年弗洛伊德博物馆一场干预项目的一部分。一并展出的还有卢卡斯代表性的软雕塑，例如《咪咪》（Mumum，2012年）和《兔兔》（Bunny，1997年），后者曾在英国皇家艺术学会（Royal Academy of Art）1997年的标志性展览“感觉”（Sensation）。此外，展览还探索了卢卡斯雕塑中不断扩充的材料，包括铜、树脂和混凝土。这种材料上的变化与她过去几十年来一直使用的技巧大相径庭，此前的材料包括紧身衣和填充物，香烟和食物，它们都是可以直接拿来使用的。新材料的代表作有混凝土家具《伊姆斯椅》（Eames Chair，2015年），青铜翻铸的《屌样》（DICK ‘EAD，2018年），以及大型翻铸混凝土装置《弗洛里安和凯文》（Florian and Kevin，2013年）——它在展览期间被安放在泰特不列颠美术馆外的草坪上。
▲ “萨拉·卢卡斯：其乐融融”展览现场，伦敦泰特不列颠美术馆，2023年9月28日至2024年1月14日。©伦敦泰特不列颠美术馆2023，摄影：Lucy Green 和 Katie Morrison
配合雕塑展出的是艺术家生涯个阶段创作的大幅摄影作品，包括早期最为知名的肖像作品《吃香蕉》（Eating a Banana，1990年）。这些作品被放大为墙纸，图中人物俯看着雕塑作品。它们反映了卢卡斯创作实践中摄影图像占据的重要角色，在她不同年龄段间建设起对话。这种对照也延续进了卢卡斯最新的自我肖像系列“红色的天”（Red Sky，2018年），一同展出的还有几件大型雕塑和装置，包括由被拆解的汽车和数千根香烟组成的《这辆捷豹要去天堂了》（This Jaguar’s Going to Heaven，2018年），以及由被荧光灯管贯穿的椅子构成的《美工刀》（Exacto，2018年）。曾经代表英国参加2015年第56届威尼斯双年展的雕塑系列也在此次展览上重聚，其中包括《宝琳、萨迪和我（吧台凳）》［Pauline, Sadie and Me (Bar Stool)，2015年］。
▲ “萨拉·卢卡斯：其乐融融”展览现场，伦敦泰特不列颠美术馆，2023年9月28日至2024年1月14日。©伦敦泰特不列颠美术馆2023，摄影：Lucy Green 和 Katie Morrison
展览最大的亮点是在大展厅陈列的创作于2019年到2023年的雕塑新作，其中有16件是首次展出。这些作品有些显现了向早期现成品和填充紧身衣作品的回归，如《糖》（SUGAR，2020年）和克罗斯·多丽丝（CROSS DORIS，2019年），另一些则用铸铜和树脂精心制作而成。这些新作展现了卢卡斯对她创作生涯中的主题反复而持续的思考，包括对女性外形的物化，以及日常物品的拟人化潜质，同时又不断为她自己的实践增添新的视角。
▲ 萨拉·卢卡斯在 “其乐融融”展览现场 ©伦敦泰特不列颠美术馆2023，摄影：Lucy Green